 |
|
|||||||
Опис стилів і напрямів електронної музики
 |
|
|
Параметри теми | Пошук у темі | Параметри перегляду |
11.01.2010, 00:00 #1178005
|
#1 |
Опис стилів і напрямів електронної музики
Якщо комусь буде цікаво, то нижче представляю короткий опис появи і виникнення найбільш популярний стилів і напрямів електронної музики.
Ambient (англ. ambient - навколишнє) - музичний жанр, що включає в себе елементи цілого ряду різних стилів - джазу, нью-ейдж, електронної музики, року, реггі, сучасної академічної музики, етномузики. Вважається, що в музику цей термін ввів Брайан Іно. Однак насправді він лише назвав так свій перший альбом, записаний у цьому стилі, і тільки через деякий час назву перенеслося на весь стиль. Термін ембієнт з'явився в 70-х роках XX століття. Амбіент ділиться на класичний та електронний. Іно використовував шуми з навколишнього його життя та акустичні інструменти - це був класичний ембієнт. Зараз широко розповсюджений електронний ембієнт - суміш тихої, що огортає, музики без певного ритму, віддалених голосів, реверберації та ін. Однак ряд виконавців електронного ембієнту використовують шуми навколишнього середовища у своїх альбомах (наприклад, The Orb) та інші прийоми класичного ембієнту. Downtempo (англ. downtempo - занижений темп) або даунбіт (downbeat) - стиль в сучасній електронній музиці. Музика характеризується повільним ритмом, найчастіше ламаним. По суті це лоу-фай. Близька до тріп-хопу, але менш давить і депресивна. Trip hop - стиль музики, що виник на початку 1990-х років у Великобританії і що добився значної популярності і комерційного успіху. Виник як суміш експериментального хіп-хопу, джазу, дабу, року, соулу і деяких інших елементів, що просувається в ті роки перш за все групами «Massive Attack» і «Portishead» з Брістоля. Термін тріп-хоп вперше був використаний в британському музичному журналі Mixmag. Тріп-хоп активно суміщає записані наживо інструменти з засемплірованними. За звучанням для нього зазвичай характерні: досить повільний темп, приглушено звучний брейкбіт, виразні бас-партії, тяжіння до звуків, узятих із старих пластинок (джазових, соул, естрадних), загальна похмура депресивна забарвленість, деяка відчуженість вокальних партій. Іноді як вокал використовується реп, вимовний приглушеним голосом або навіть пошепки. Сучасні виконавці часто використовують елементи тріп-хопу в поєднанні з різними стилями: сінті-поп (Goldfrapp, Jay-Jay Johanson, I AM X), альтернативний рок (Garbage, Curve, Tapping The Vein), electronic body music [EBM] (Ego Likeness ,Crystalline Effect), індастріал (Collide, Unwoman), дрім-поп [dream pop] (Violet Indiana, Rya, Hungry Lucy). Lo-fi - напрям у музиці, для якого характерна низька якість запису звуку. Багато лоу-фай груп записують свою музику на дешеві касетні рекордери. Це своєрідна форма протесту, який властивий всьому альтернативному року. Лоу-фай рух розпочався досить давно. Усі ранні рок-н-рольні записи (Бадді Холлі, The Beach Boys, Beatles), гаражний рок 1960-х, панк-рок кінця 1970-х можна віднести до лоу-фаю. Однак, як окремий жанр, лоу-фай виділився в альтернативному рок 1980-х. Тодішні інді-рокери воліли записуватися на непрофесійних чотиридоріжних магнітофонах. Лоу-фай став широко відомим лише в 1990-х завдяки таким групам, як Beck, Sebadoh і Pavement. Darkwave - музичний стиль, один з напрямків сучасної електронної музики. Використовуються синтезатори звуку, дуже рідко гітари і живі ударні. Більшість груп, що працюють у даному напрямку, є виключно студійними проектами і не дають концертів. Характеризується похмурим звучанням. Ритм уповільнений (рідше - швидкий), частіше - з синкопи. Дарквейв часто дуже атмосфері і щільний за звучанням. Стиль з'явився в середині 1980-х, і коріння його потрібно шукати в стилях новий романтизм і нова хвиля і частково серед груп-засновників індастріалу, зокрема - в творчості Depeche Mode, Gary Numan, Cabaret Voltaire, Wolgang Press, Human League. В основному, так званої нової хвилі. У творчості цих груп час від часу прослизали досить «похмурі», сумні мелодії. З часом виділився блок груп, що створюють виключно холодну (cold wave) або темну електроніку (дарквейв). В основному, це були німецькі групи, тому з часом стали вживати термін «німецька школа darkwave», яка породила таких монстрів жанру як Deine Lakaien, Diary of Dreams, Girls Under Glass, а далі Wumpscut та інших. В цілому, окрім перерахованих колективів можна назвати також багато інших світових груп, які брали участь у формуванні стилю - Love Is Colder Then Death, In My Rosary, Ikon, Razed In Black, B-TON-K, etc. Основними лейблами-підвалини, що випускають darkwave / cold wave в стали «Dark Star» і «Strange Ways». Synth-pop - жанр популярної музики, в якому синтезатор є домінуючим інструментом. У той час як переважна більшість сучасної популярної музики створюється за допомогою синтезаторів, синт-поп володіє стилістичними особливостями, що відрізняють його від іншої музики, виробленої технологічно подібним чином. Такими особливостями є: штучність звуку (синтезатори більше не імітують звучання реальних музичних інструментів), акцент на механічних ритмах, використання вокалу як контрапункту штучного походженням аранжування, багаторазове повторення структурних елементів. Форма композиції сінті-поп пісень не відрізняється від форми звичайних поп-пісень. Тексти пісень часто мають легку соціальну або науково-технічну теми. Найчастіше сінті-поп іменують електропопом, хоча електропоп - різновид синт-попу, що одержала популярність на початку 80-х років і більше пов'язана з пост-панк музикою Нової Хвилі. У 80-х роках музична сцена показала кілька популярних сінті-поп груп. Більшість з них залишилися практично непомітними в США, хоча мали певний комерційний успіх у Європі, Латинській Америці та Азії. Сінті-поп також популярний в колах готичної та індустріальної музики, де їм іменуються музиканти, які створюють похмуру електронну музику і EBM. Крім того, останнім часом набирає популярності такий жанр, як електроклеш, заснований на стилістиці синт-попу 80-х, поєднаної з сучасними звуковими прийомами й текстами, близькими за тематикою до панк-року. У більш широкому сенсі сінті-поп - музична сцена початку і середини 80-х, активно використовує в музиці звук интезаторів (наприклад, Depeche Mode, Erasure), а також хвиля популярної Нової Романтики (групи Duran Duran, Spandau Ballet та інші). Electro - скорочення від Electro funk (так само відомо як robot hip hop) це стиль електронної музики що взяла своє коріння з хіп-хопу. Дуже великий вплив на стиль надали Kraftwerk і funk. Музика в цьому стилі звучить дуже електронно ( "з комп'ютерного"), творці такої музики намагаються не використовувати звуки живої природи, навіть вокал звичайно спотворюється для передачі більш "темного" і "механічного" відтінку (наприклад, за допомогою vocoder'a). Основна ідея всієї музики цього стилю повністю запозичена у Kraftwerk, тобто роботи, комп'ютери, ядерна фізика, технологічне майбутнє. Багато виконавців черпають натхнення з фантастики. House - У середині 80-х в Чикаго виник новий вид танцювальної музики - хаус. Він просто з'явився. Десять років по тому він здається звичайним і звичним, проте тоді він дійсно був новиною. Ця музика була створена для танців, і в ній використовувалися нові електронно-музичні інструменти. Тоді вона була андерграундною і притягувала до себе самих ультрасучасних законодавців моди. Деякі записи тих часів до цих пір звучать досить цікаво і сучасно.Назва походить від клубу Warehouse (склад). Саме там чиказькі ді-джеї вперше спробували міксувати сингли групи Kraftwerk зі звуком кардинально нового для того часу пристрою під назвою драм-машина. Вони зверталися до традицій андеграунда і кращі сучасні треки все ще звучать трохи "андеграундово", можливо також через якість запису. Корені цієї музики - диско. Характерним є ритм дискотеки, свінгове звучання, заводні мелодії і загальний настрій радості і веселощів. Одним словом - музика для щасливих. Структура класичного хауса вельми проста: стандартний розмір 4 / 4 і не дуже швидкий темп (близько 120BPM). На другу і четверту чверть зазвичай потрапляє "сольник" або клеп, на кожну шістнадцяту частку звучить хет (у проміжку між бас. Бочкою). Хаусові треки, як правило, наповнені яскравими і красивими пасажами, мажорними акордами і простими, але такими, що запам'ятовуються мелодіями. Коріння стилю йдуть від такої музики, як диско і соул. Acid House - Друге Чиказьке покоління експериментувало з більш психоделічним звуком трохи прискореного синтезатора Roland TB303. Цей інструмент є культовим, саме йому Acid House зобов'язаний своїм незвичайно теплим, "фанковим" звучанням. Відрізняється від інших стилів House більш високим темпом і відсутністю вокалу. Ймовірно "Acid гімном" є кислотні треки від Phuture. У самому кінці вісімдесятих цей стиль іде в глибокий андеграунд, щоб створити нові стилі - дуже-дуже швидкий Hardcore, Deep Acid, Trance і Gabber - дуже-дуже-дуже швидку похідну Hardcore (200 bpm). Ambient House. Раніше безумовно цей термін використовували, щоб розрізнити нову хвилю Амбіент виконавців наприклад, The ORB, The KLF, Irresistible Force, Future Sound Of London, Orbital і т.п. Термін Ambient House часто застосовували до невизначеної танцювальної музики, яка не обов'язково використовувалася тільки для танцю. У своєму більш строгому вигляді, Ambient House мав на увазі музику, що використовує первинні елементи Acid-House музики: midtempo, four-on-the-floor beats; synth pads і strings; soaring vocal samples. Club House. Це відгалуження прийшло на початку 90-х, коли хвиля комерційної музики захлеснула Європу. Також як у 80-х диско називали типово клубною музикою, в 90-х сформувався напрям, єдиною метою якого було змусити людей танцювати (читай споживати таку музику). Простіше кажучи, основа залишилася тією ж, проте були вилучені всі неблагозвучні мелодійні сполучення, вокал зробився більш "солодким", "складні" для сприйняття пересічного слухача синкопи також були відкинуті. У результаті вийшла простенька і доступна музика з нехитрим ритмом і простим аранжуванням.Найбільш цікавою формою Club House можна вважати Mellow, в якому використовується чистий релаксаційний біт та відповідні звуки. Deep House - це насамперед хаус, а вже потім - глибоке звучання інструментів. Deep House досить мінімалістичний, вокалу в ньому не так вже і багато, зате deep - одна з найскладніших у плані сприйняття стилів, наприклад, якщо під Club House будуть танцювати абсолютно всі, то під deep - набагато менше. Deep - музика не тільки (і навіть не стільки) для ніг, скільки для душі .... Деякі стверджують, що Deep House схожий на класичний Detroit і пpедставляє собою "пpичудливую" суміш House-музики з вокалом госпел. Як утвеpждают його шанувальники - "Deep House - це протилежність всьому іншому техно, музика живих людей, а не машин ". Garage.. У той час як чиказькі ді-джеї експериментували з драм-машиною нью-йоркські ді-джеї в стінах клубу Paradise Garage під керівництвом Larry Levan родили інше, що не уступає в популярності на танцмайданчику хаус напрямок - Garage / Garage / (за назвою клубу). Великий внесок у справу будівництва Garageа внесли також музиканти з Нью-Джерсі. На дворі стояла середина вісімдесятих. Що таке Garage - це насамперед вокал у дусі соул, а потім біт. Garage - це глибока клубна музика з корінням в ритм-н-блюз. Послухайте примадонну британського відділення Garageа - Ultra Nate і ви відчуєте що таке Garage. Progressive house - це різновид хаусу. Повна назва - Progressive House. З'явилася ця музика в останні роки. Характеризується наявністю симпатичної активної мелодії (бітом в 120 - 130 bpm). Чому прогресивний - не знає ніхто, просто так один з музичних журналів спробував виділити це вучання. Ймовірно прогресивність полягає в поверненні до традицій стабільного біта і мелодійності хауса. Як би там не було прогрессів сьогодні напевно сама популярна в нас на танцмайданчику музика, втім і сама комерційна. Progressive house - стиль більшості танцювальних проектів популярних європейських виконавців - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce і ін. Особливо можна виділити італійське трактування прогресивності - так званий Dream House, він же Середземноморський Progressive / Mediterranean Progressive /, представлений Gigi d'Agostino, Robert Miles та ін. Pumping House - напрямок сучасної танцювальної музики, в якому присутній характерний BAMBOO басс. Найчастіше басс розташовується на слабкій долі. Характерна мелодійність і веселі вокальні партії, яким протистоять жорсткі звуки, які іноді називають «м'ясом». Темп (BPM) 145-155 уд. за хвилину. Користується величезною популярністю в Санкт-Петербурзі, а також в Іспанії у місті Більбао. Tribal House - Племінна музика, докорінно визначена своїм провідним взірцем за назвою - perscussion. Цей звук часто простий і повторений, а енергія таких міксів досить монотонна, але між цим дуже рухома. Ознаки: мінімальність, тонкість мелодій і вокальні зразки з важким Африканським, Бразильським, Індійським або іншим етнічним ароматом. Від 120 до 128 BPM. Приклади: The Goodmen і DJ EFX mix або релізи від Murk, Strictly Rhythms або Tribal House America лейблу. Еlectro House - це суміш двох стилів Electro та House. На початку 80-х років призвело до появи нового альтернативного стилю музики - Electro. Незважаючи на великий успіх, стиль був швидко витіснений в середині 80-х років з появою Hip Hop руху, побудованого скоріше на семплюванні, ніж на лінії синтезатора. Тим не меньше, багато Techno і Dance музиканти продовжували повертатися до такого звуку, а повномасштабне відродження Electro сталося в Детройті і Великобританії в середині 90-х років. House з'явився в середині 80-х в Чикаго. В епоху неподільного владарювання Disco, цей стиль був вельми химерним і, безумовно, ультрамодним в досить вузьких прогресивних колах. Стиль House був створений виключно для танців і створювався винятково за допомогою електронних музичних інструментів - драм-машин і синтезаторів. House - не дуже швидка, порядку 130 - 140 BPM, що супроводжується абсолютно прямим бітом, на кожній шістнадцятій частці звучить хет. Сучасний House повернувся до "коріння" і почав використовувати безліч елементів Disco, так що під кінець дев'яностих сталося справжнє відродження цього стилю. Techno - це жанр електронної музики, що зародився в середині 1980-их років в Детройті і його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементів музичного твору. «Техно - це музика, яка звучить, як технологія», - говорить Хуан Аткінс (англ. Juan Atkins), один із засновників жанру. Trance - піджанр танцювальної електронної музики, що виник і активно розвивався в 1990-х роках. Перш за все транс - це ритм. У цьому стилі, сформований на основі німецького техно і хардкор початку 90-х, акцент робився на короткі синтезаторні партії, нескінченно повторювані на всьому протязі композицій, що дійсно вводило слухача в стан трансу, близького до релігійного. Незважаючи на деякий занепад інтересу до Trance в середині 90-х, він знову помітно відродився пізніше, і до кінця десятиліття став самим популярним стилем танцювальної музики у світі, потіснивши хаус. Мета цієї музики - перенести тебе в інші світи за допомогою руху. Пластичний і чіткий, дуже "космічний", транс рідко переходить поза "150 bpm" (150 ударів за хвилину). Виділяють такі різновиди трансу: Euro trance Progressive trance Ibiza trance Hard trance Psy trance Psychedelic Goa Psytekk Buttrock goa Acid trance German trance Dread trance Techno-trance Dark trance Dream house Progressive trance. Хоча напрямок Progressive House перивело все більш популярне звучання House з чартів назад на танцмайданчики, прогресивне крило Trance продовжувало впевнено рухатися до подальшої комерціалізації і чартова спрямованості створюваної музики, так як послідовники Trance ніколи не ставили на перше місце лідирування в чартах. Підкреслюючи м'яке звучання EuroDance або House (іноді більше нагадує Jean-Michel Jarre, ніж Basement Jaxx), до кінця тисячоліття напрямок Progressive Trance став лідером танцювальної культури в усьому світі. Критики висміювали визначену структуру і порівняну відсутність професійного міксування (beat-mix). Але Progressive Trance підтримувався самим запальними DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) і пропагувався у найбільших лондонських клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry Of Sound, Home). Goa, Psyhedelic Trance. Термін "гоа" від самого початку ставився до певного стилю музики, що виконується в регіоні Індії, званому Гоа. Не варто думати, що він виник з глибини віків і був розроблений корінними жителями цього району. Насправді музика гоа створювалась і створюється європейцями, натхненними давньою індійською культурою і філософією. Hе всі люди, які декларують свою музику як гоа транс, на справді роблять гоа. Багато хто з них ніколи не були в Індії та не знають її традицій та історії. Тим не менше вони намагаються оперувати штампами, які, на їхню думку, нібито відносяться саме до гоа трансу. Щоб виключити помилки, відразу ж зазначу, що для такої музики спеціально введено такі визначення, як "psychedelic trance" або "psyche.trance", тому що це ближче до істини. Вважається, що психоделічний тренс в Європі бере свій початок з Британських островів, звідки потім перекинувся на Німеччину, Голландію, Данію і інші країни Західної Європи. Деякий час по тому він з'явився і в Америці. Як же звучить гоа транс? Тут практично немає бас.бочки, яка так характерна для хард.транса і хаусу. Все дуже м'яко, гармонійно і плавно. З іншого боку, відмітною рисою саме психоделічних версій трансу (у тому числі й гоа) є динамічні булькаючі і постійно трансформовані аналогові синтезаторні лінії, накладені один на одного. Цей ефект дозволяє створити дуже загадкову музичну тканину із гармонічних ліній, що, безумовно, впливає на людське сприйняття такої музики. Як вже говорилося вище, гоа і psychedelic.тренс майже не мають важких басів, за винятком тих треків, де для створення ментальної атмосфери звук був оброблений еквалайзером і в деяких місцях прослуховуються суб.басові пульсації. Такий підхід до звуку надає відчуття легкості і польоту, що дуже сприяє для пасивної, так і активної медитації (наприклад, танцю). На відміну від хаусу, техно, брейкбіту та інших стилів танцювальної електронної музики, психоделічний транс має під собою велику езотеричну основу. Це не голий танцювальний стиль, і люди, що створюють тренс такого роду, не просто пишуть музику. Якщо ви подивіться будь-яку трансову компіляцію, то напевно знайдете сотні посилань на ідеї, характерні для буддизму, індуїзму та інших східних релігійних течій, а також на ідеї, які проповідуються шанувальниками нью.ейджа. Такий солідний і концептуальний духовний базис існує ще хіба що в деяких ембіентних відгалужень. Часто, знайомлячись з назвами композицій, та і з назвами команд, які грають психоделік тренс, можна зустріти такі поняття, як чакри, астральна проекція, астральні оболонки та інші терміни, так характерні для езотерики Сходу. Саме ці ідеї, поняття і філософські концепції формують відповідний підхід і до написання музики. В процесі людської еволюції цивілізація вбирає в себе і перетравлює, переосмислює все більше вчень, взятих з різних культур. Музика також не є винятком. Людське прагнення постійно пізнавати щось таємниче, нове і загадкове спонукає адептів західної цивілізації звертатися до ідей, вирощених на Сході. Hardcore. Це великої швидкості музика. Ритми зі швидкістю від 150 до 220 ударів на хвилину. Знавці кажуть, що якщо слухати таку музику досить довго, виникає відчуття, що світ перетворився у величезну бензопилу. Hardcore - це просто прискорення Techno плюс фрагменти відомих пісень, які в результаті звучать так, ніби хтось переключив швидкість програвача з 33-х на 45 оборотів в хвилину. Іноді здається, що це просто старий добрий Speed-Metal, але з техно-бітом в якості підкладки. Але це тільки здається .. Happy Hardcore. Поступово виходив на сцену в кінці 80-х початку 90-х, стиль Happy Hardcore, взяв за основу англійський рейв і мав більшість елементів, що характеризували сам рейв: дуже велика кількість ударів за хвилину, високий темп партій для синтезатора / піаніно і вокальні семпли з обробками, що створюють саму задушевну музику. Рух Jungle / Drum 'n' Bass також вийшов з стилю Rave, але ці два напрямки розділилися і почали розвиватися окремо. Позитивна спрямованість стилю Happy Hardcore зазнала критики з боку багатьох відвідувачів клубів, як музика, призначена для обкурених підлітків. Однак також як і поява змішаного стилю Hardcore-Into-Jungle в кінці десятиліття знайшло схвалення критиків, так і Happy Hardcore домігся визнання. Спільна робота DJ / музикантів, таких як Slipmatt, Hixxy & Sharkey, Force & Styles, DJ Dougal дозволила створити велику кількість збірок і сольних платівок. Breakbeat (англ. breakbeat - ламаний ритм) - термін, що об'єднує під собою клас жанрів електронної музики на основі барабанної партії з ламаним ритмом, або ж безпосередньо самі ці барабанні партії. Ламаність ритму досягається за рахунок зсуву сильних долей такту на слабкі або ж за рахунок одночасного сполучення двох і більше незалежних ритмів (поліритмія). Брейкбіт може мати як регулярну структуру, тобто постійно використовується один і той ж ритмічний малюнок (брейк), так і нерегулярну зі сполученням різних ритмічних малюнків. Звичайно брейки семплюються зі старих записів фанку та диско або створюються на драм-машинах. Drum and bass (англ. Drum and bass; також часто скорочують - d & b, в російському - днб) - жанр електронної музики. Спочатку як відгалуження британської сцени брейкбіту і рейву, драм-енд-бейс виник, коли музиканти почали змішувати бас із реггі з прискореним брейкбітом з хіп-хопу. Піонери жанру, Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie та інші діджеї швидко стали зірками в драм-енд-бейс, з того часу також названим джангл (англ. jungle). В принципі немає суттєвої різниці між термінами «drum and bass» і «jungle». Деякі називають джангл старі записи першої половини 90-х років, а Drum and Bass вважають як істотно просунутий джангл з новими елементами. Інші для стислості використовують термін «jungle» для позначення рагга-джангла, характерного піджанру драм-енд-бейс. У США використовують об'єднаний термін «Jungle Drum and Bass» (JDB), який більше мало де використовують. Можливо, сама розповсюджена точка зору, що ці терміни синонімічні, взаємозамінні, що джангл - це драм-енд-бейс, а драм-енд-бейс - це джангл. Industrial (Індастріал) - музичний напрямок, що відрізняється вираженою експериментальною і особливою естетикою механічних і інших промислових звуків. Minimal Techno.. Мінімалізм - це мінімалістське Techno. Що таке мінімалізм? Це вираз максимуму за допомогою мінімуму. Іншими словами, мінімальними засобами - максимально можливий результат. Minimal - це музика, в яку мало чого намішано, вона складається з невеликої кількості компонентів, серед яких можна помітити звукові порожнечі. Але ці компоненти повільно але вірно змінюються, трансформуються в щось зовсім інше, ніж те, що було на початку. Minimal може бути дуже близький до ембієнту, а може навпаки, до нойзу. З Minimal Techno назву кілька значимих імен. Одним з найбільш відомих сподвижників на цьому терені є канадець Річі Хотин, більш відомий під псевдонімом Plastikman. Ще досить відомий у цій сфері німець Роланд Каспер (Roland Casper), а також німецький проект "Oval". Серед близьких напрямків - drone (дзижчання). До цього дуже близька музика фінської групи "Pansonic". Ще б я відзначив такий напрямок як noise (нойз, шум) і саме радикальне відгалуження japanoise - це за визначенням мінімалістичний напрям, оскільки шумом і гуркотом багато не висловили. Тут безперечними лідерами і гуру є японці Merzbow і Aube, а також поляк Zbignew Karkowski. На терені електронного мінімалізму великими авторитетами є колишній барабанщик "Napalm Death" Мик Харрис (проект "LULL") і фінський музикант Vladislav Delay. Ще можу добре відгукнутися про творчість німецького музиканта Томаса Фельмана (один з учасників The ORB). На мій погляд, мінімалізм - дуже цікава музика, біда тільки в тому, що диски з альбомами таких музикантів просто так дістати неможливо (треба пошукати). Проблема ще в тому, що електронні музиканти беруть участь у дуже багатьох проектах і видають свою музику на безлічі маленьких лейблів під безліччю різних імен. Найвідоміші лейбли, які випускають таку музику - це "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat". IDM.Складний термін, призначений для позначення електронної музики 90-х років, яка може однаково зручно використовуватися на танцмайданчику і в домашніх умовах. З часом стиль IDM (Intelligent Dance Music) в значній мірі придбав негативну популярність серед танцювальних музикантів і фанатів, якими керувало тільки одне питання, грають вони безглузду танцювальну музику чи ні. Зародившись в кінці 80-х років, цей звук виріс з поєднання важкого Dance, лунав в основному з рейверскіх вечірок і великомасштабних клубних подій, плюс Downtempo.Такі DJ, як Mixmaster Morris і Dr. Alex Paterson з'єднували Chicago House, м'який синтезований Pop / New Wave з Ambient, заохочуючи появу нової хвилі музикантів, що надихаються великим розмаїттям музичних джерел. (У ці роки багато DJ і музиканта також протестували проти зростаючої чартової орієнтації британської танцювальної музики на прикладі нових хітів "Pump Up the Jam" від команди Technotronic і "Sesame's Treat" від Smart E's.) Звукозаписуюча компанія Sheffield's Warp Records працювала з кращими представниками цього жанру - насправді продуктивна збірка від студії Warp під назвою Artificial Intelligence познайомила слухачів по всьому світу з пів дюжиною головних виконавців у цьому стилі: Aphex Twin, The Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions та B12. Інші великі звукозаписні компанії - Rising High, GPR, R & S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks - також робили релізи якісного IDM, хоча до середини 90-х років більшість музики в стилі Electronica, записуваної для слухачів, підштовхнула студії до подальших експериментів і бітової орієнтації . При відсутності центральної, комерційної сцени, Північна Америка стала благодатній грунтом для розвитку IDM, і до кінця 90-х років десятки солідних студій відкрили свої двері для роботи з музикантами в цьому стилі, включаючи Beat, Isophlux, Suction, Schematic і Cytrax. Незважаючи на часті спроби перейменувати стиль (студія Warp пропонувала термін "Electronic Listening Music", а Aphex Twin зупинився на "Braindance"). Досить цікавий проект від www.di.fm і www.ishkur.com, провідник по електронній музиці: http://techno.org/electronic-music-guide/ В даному провіднику можна подивитися від якого стилю і в якому році пішов той чи інший напрямок музики. Окремо можна послухати музичні зразки кожного напрямку. п.с. Прошу вибачення, за можливі допущенні помилки в написані, викликані складністю перекладу деяких слів. З часом топік буде доповнений описами інших стилів електронної музики Востаннє редагував YG: 11.01.2010 о 12:44. |
|
|
| Подякували 13: |
|
| Офтопів до посту: 0 Офтоп |
|
27.12.2012, 22:12 #2105835
|
#24 |
|
Учасник
|
Відповідь: Опис стилів і напрямів електронної музики
хейй а де дабстеп драмстеп чілстеп чілаут ??? кому цікаво я би міг пошукати в неті їх витоки ну і самих прадвінутих музикантів цих стилів і закинути сюда якшо комусь інтересно дайте знати ;
 ))
|
|
|
| Офтопів до посту: 0 Офтоп |
|
24.04.2014, 12:35 #2383024
|
#27 |
|
Відповідь: Опис стилів і напрямів електронної музики
Тёрнтейблизм, также турнтаблизм (англ. turntablism) — музыкальный жанр, разновидность диджеинга и часть хип-хоп культуры, подразумевающий создание музыкальных произведений с помощью виниловых или электронных проигрывателей («вертушек»). Диджей, создающий такую музыку, называется «тёрнтейблист» (англ. turntablist).
|
|
|
| Офтопів до посту: 0 Офтоп |
|
«
Попередня тема
|
Наступна тема
»
Лінійний вигляд
|
|
|
|